Strona 5 - Felietony

Debiutancka płyta „Fire” z 1993 roku przyniosła zespołowi Hey błyskawiczną popularność i zasłużony sukces. Pod względem artystycznym jest to jednak dzieło mocno nierówne, zwłaszcza zestawiając je z późniejszymi, znacznie bardziej spójnymi dokonaniami zespołu. Już drugi album, „Ho!”, który powstał pod ogromną presją sprostania wysokim oczekiwaniom zarówno wytwórni, jak i fanów, pokazał światu Hey’a znacznie bardziej dojrzałego i świadomego swoich atutów. 22 kwietnia 2019 roku mija 25 lat od ukazania się płyty.

Udowodniliśmy już, publikując pierwsze Przewodniki koncertowe na 2019, że ten rok to gratka dla polskich fanów muzyki na żywo. W czerwcu wyjątkowo zadowoleni będą fani metalu, ale znajdzie się też coś dla miłośników klasycznego rocka, hip hopu, a nawet jazzu. Aby łatwiej było odnaleźć się w licznych koncertowych propozycjach, proponujemy poniższy przewodnik.

W ostatnich miesiącach, w związku z wielkim sukcesem filmu “Bohemian Rhapsody”, o Freddiem Mercurym i Queen napisano już chyba wszystko. Jednak przedwczesna śmierć artysty nie oznaczała wcale końca życia jego twórczości. Fani na całym świecie nadal pragnęli celebrować życie i wspaniałe dokonania Freddiego. Największa tego typu celebracja odbyła się niespełna pół roku po śmierci wokalisty, a 20 kwietnia tego roku mija 27 lat od tego wydarzenia.

W przypadku zespołów cieszących się statusem legendy, w obliczu obfitości albumów i przebojów uznanych za kultowe, łatwo zapomnieć o początkach i o prostym fakcie, że nawet taki zespół jak Queen, musiał kiedyś zacząć jako zespół mało znany. Artyści głodni sukcesu często tworzą znakomitą muzykę, niekoniecznie cechującą się potencjałem komercyjnym. Jej niszowość przyciąga wąskie grono fanów, częstokroć przeżywające głębokie rozczarowanie, gdy zespołowi udaje się wybić.

2019 rok to nie lada gratka dla polskich fanów wszelkiej maści muzyki na żywo. W obfitym kalendarzu koncertowym każdy znajdzie coś dla siebie – zarówno miłośnicy klasycznego rocka, muzyki elektronicznej jak i klimatów klasycznych. Aby łatwiej było odnaleźć się w licznych koncertowych propozycjach, proponujemy poniższy przewodnik po zapowiedzianych na maj koncertach zagranicznych artystów w Polsce.

Rok 1991 zapisał się złotymi zgłoskami w historii muzyki rockowej. Powstało wówczas wiele albumów powszechnie uznanych za kluczowe w karierach zespołów prężnie działających w tamtych czasach. „Ten” Pearl Jamu, „Use Your Illussion” Guns N’ Roses, „Czarny Album” Metalliki, „Nevermind” Nirvany… Lista jest długa, a jedną z najciekawszych pozycji na niej jest “Out of Time” – płyta, która uczyniła z R.E.M. zespół o statusie światowej megagwiazdy.

Ciężko wyobrazić sobie, przy pierwszym kontakcie z nazwą „Madrugada”, co też się pod nią kryje. Zwłaszcza, kiedy okaże się, że tym hiszpańskim słowem tytułuje się norweski zespół, grający muzykę na wskroś klasycznie amerykańską. A jednak, przy głębszym zapoznaniu się z twórczością Skandynawów okazuje się, że wszystko ma tu zadziwiający sens. Nawet dziwnie brzmiąca nazwa zespołu pasuje do niego idealnie.

4 marca 2019 roku świat muzyki doznał niemałego wstrząsu – Keith Flint, wieloletni lider i twarz jednego z największych zespołów sceny muzyki elektronicznej, The Prodigy, odebrał sobie życie. Dzięki charakterystycznemu image’owi scenicznemu zmarłego muzyka, nazwę zespołu kojarzył chyba każdy fan muzyki na świecie. Co The Prodigy z Keithem Flintem zmieniło w muzyce?

Chociaż Metallice największy sukces komercyjny przyniósł tzw. „Czarny Album” z 1991 roku, większość zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych pozostaje do dziś zgodna: to „Master of Puppets” pozostaje albumem, który definiuje Metallikę. Był przełomowy nie tylko dla samego zespołu, ale także dla rozwoju metalu jako gatunku muzycznego. Metallica wyznaczyła nowy standard, pokazując całemu światu, że ostrzejsza odmiana rocka może nieść ze sobą coś więcej, niż ścianę dźwięku: muzyczne wyrafinowanie i merytoryczną głębię.